Berlin ist die Weltkunststadt. Egal, ob in New York vielleicht mehr besser bezahlte Künstler wohnen. Hier ist alles Kunst. Egal, ob das besonders aufregend ist. Egal was auf Berlins Nährboden fällt, hat die Freiheit sich entwickeln, ob zu Metastasen oder schönen neuen Körperteilen. Und wenn man sich Woody Allen-Filme aus den 80ern anschaut, die oft in Galerien spielen, denkt man: das kann Berlin mittlerweile auch. Vielleicht sind die Gespräche etwas weniger mit Intellektualismen ausgeschmückt, weil es nicht mehr so schick ist, oder weil mittlerweile und besonders in Berlin auch Leute zu Ausstellungseröffnungen gehen, die damit überhaupt nichts zu tun haben, also alle  eigentlich, außer Sammlern und Kunstwissenschaftlern. Ich zum Beispiel.

Cyprien fragte mich mal, warum ich mich immer bei der Kunst rumtreiben würde. Zu was ich mich mehr hingezogen fühlen würde, Kunst oder Literatur. Ich sagte, Literatur natürlich, aber die ist so einsam.

Das Treffen in Galerien hat etwas so schön Unverbindliches. Wenn einen die Leute nerven, sagt man halt, man müsse noch schnell in die Pool Gallery, wo ein Freund kuratiert hat. Man trifft aber überall auf einen Teil des Rudels, also fühlt man sich trotzdem nie allein. Und man trifft einen Mehrwert, einen Grund. Und ein Grund ist Gold wert ist, denn die Zeit knapp. Die Kunst gibt uns ein Bindeglied.
Das Kunstgesellschaften verkörperte sich jüngst in einem bewussten Projekt (auf der Meta-Ebene sozusagen), dem Forgotten Bar Project, welches Bar, Kunst, Essen und Leben verbindet .

In der Torstraße hat die projektGALERIE das künstlerische Partymachen weiter professionalisiert, ebenfalls eine Bar installiert, und die Fotos der Veranstaltungen werden auch noch just in time auf Facebook online gestellt. Man kann über das reden, was man dort sieht. Man muss aber nicht.

Bei COMA sah ich letztes Mal weißen, glänzenden Malgrund in verschiedenen Formen (zufällig hatte ich am Vorabend gesehen, dass der Künstler bunte Filzmarker gekauft hatte, um sie zu bemalen, was er aber aus Zeitgründen dann einfach gelassen hat), bei PROGRAM ein paar Abende später Wollfäden, die durch den Raum gespannt waren und die Routen imitierten, die der Künstler durch China gewandert war, darunter unscheinbare Mädchen, die Milch tranken und sich ab und an auf den Mund küssten.

Gleichzeitig bei Sprüth Magers Cyprien Gaillard, von dessen Kunstwerken man sich verstanden fand und Baldessari, dessen Werke elegant nach Swimmingpool-Wasser rochen. Man steht dort und es ist immer etwas zu hell – eine kurze saubere Gesellschaftszeit.

Text > Julia Zange
Fotos > Julia Zange, shot with Nokia NSeries, processed with Poladroid

“Die Herkunft des Wortes ist dunkel.” (Grimms Wörterbuch)

Berlin selbst ist eine Wunderkammer. Und in der Wunderkammer befinden sich weitere kleine Wunderkammern. In der Kammer hat jemand Kuriositäten zusammengetragen, Gerät und Getier, zum Beispiel “eine vom blitz merkwürdig geschmolzene Waffe”, das was nicht unbedingt zueinander gehört, aber durch seine Fremdartigkeit oder Schönheit aufmerksam macht. Wunderkind nannte Wolfgang Joop sein Berlin verhaftetes Label. Wir wollen uns wundern. Immer wieder neu. Ein unbeschreibliches Gefühl von Lust, was da in dieser Kammer mit uns passiert. Körperlich. Die Ansicht löst einen ästhetischen Orgasmus aus.

Die Kunstwerke in den Galerien sind Wunderkammergut. Ein fliegendes ausgestopftes Eichhörnchen, ein Eichenwald. Das Vice-Magazin ist eine Wunderkammer. Die Style-Blogs. Jeder will seinen Körper zu einer Wunderkammer machen. Die Bilder-Blogs sind Wunderkammern.In der Mulack-Straße gibt es mehrere Wunderkammer-Läden. Starstyling, Der weiße Laden, Lala Berlin. Jeder Laden eine Ansammlung aus Pflanzen, Federn, Fossilien, Antiquitäten, Präparaten und Mode. Um Fotos muss man bitten, wie im Museum – denn die Besitzer sind stolz auf ihre einzigartigen Sammlungen.

Das Bühnenbild von MGMT war eine Wunderkammer. 032c Wunderkammer-Parties im Sommer. Schaufenster, Plakate, Florence & the Machine. Goldfrapp. Animal Collective. Tim Walkers Fotos. Wunderkammer ist das Wort der Stunde! Nur dass wir ein Wunderbild ansehen, gibt uns das Gefühl aufgehoben zu sein, darin.

Und wir dürfen drin sein, in Berlin. Hier werden nicht nur Wunderkammern produziert, sondern da die Dinge sich selbst überlassen sind, Läden, Häuser, Menschen wie in Formalin konserviert.
Mitten in Neukölln eröffnet sich ein arkadischer Park mit tropischen papageienroten Blüten in Amphoren und feinen Rasenflächen, auf denen versonnen Neuköllner Kinder sitzen und ihre Chipskrümel unauffällig verreiben. Über der Stadt schwebt ein WELT-Ballon, wie auf einer alten Zeichnung ein futuristisches Flugobjekt. Alt und vergessen aber noch gar nicht gelebt.

Man findet plötzlich einen Bärenzwinger, türkisblau versenkt neben einem Spielplatz im Märkischen Viertel, hinter einer Kirche mit Scherenschnittzinnen in der mittlerweile ein Museum eingezogen ist. Die ersten Bären des Zwingers fielen im 2. Weltkrieg. Der Bär als Wappentier geht auf das Jahr 1280 zurück, als es in den sumpfigen Wäldern Berlins tatsächlich Braunbären gegeben haben soll.

Fast direkt hinter dem massiven New-Art-Déco-ALEXA am Alexanderplatz steht unbemerkt eine hellrote gotische Klosterruine, deren Spitzbogenfenster den Fernsehturm einrahmen. Vor über hundert Jahren war  dort ein Gymnasium untergebracht. In den Giebel der Turnhalle waren bockspringende Bären als Steinrelief eingelassen.
Das monströse sowjetische Ehrenmal im Treptower Park lässt einen erschaudern.

In einem Schöneberger Lehrmittel-Laden verbirgt sich ein Schmetterlingskabinett, in dem man für 9 Euro eine Tüte hübscher Motten kaufen kann und für dreißig Euro einen stahlblauen Falter. Eine wunderbare Menge an Antiquariaten in den Straßen (zum Beispiel Seidel & Richter an der Fischerinsel).

In einem kaufte ich letztens Erich Fromm “Haben oder Sein”, einen vollkommen antiquierten Autoren.
Er stellt fest, dass eine Sprache, die von Nomen dominiert wird auf eine Kultur des Habens hinweist.

Wunderkammer ist Nomen-Sammeln, Orte, Dinge, Menschen.

Text > Julia Zange
Fotos > Julia Zange | shot with Nokia Nseries, processed with Poladroid

Das Juwel unweit der hippen Kastanienallee vereint nahezu alles Begehrenswerte in einem Raum: Hervorragende italienische Küche wie beispielsweise hausgemachte Pasta mit Wildschweinragout, Fenchelsalsiccia oder frischen Trüffeln, Salate mit gebratenem Lammfilet oder Spanferkelfilet und Artischocken, Lachscarpaccio oder das beste Panna Cotta der Stadt.

Dazu beheimatet das kleine Restaurant Kunst und Installationen an den Wänden und im Raum, einen angeschlossenen Feinkostladen in dem sich fast alle Köstlichkeiten kaufen lassen, im Sommer einen Eisladen und das Wichtigste: eine Atmosphäre, die irgendwo zwischen heimischen Esszimmer und urbanem Großstadtgefühl liegt. Denn die eine lange, dunkle Holztafel mitten im Raum verspricht: Setz Dich, iss und sei laut und genieße gemeinsam mit Freunden und Fremden die Leichtigkeit der italienischen Lebenskunst.

PAPPA e CICCIA
Schwedter Str. 18
10119 Berlin

www.pappaeciccia.de

Tel.: 030 / 6162 0801

Text > Julia Christian
Fotos > Gonzalo Baró

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Im Arte Luise Kunsthotel hingegen paart sich die Pracht eines über 180 Jahre alten Stadtpalais mit Licht-, Raum- und Material-Installationen, die das gesamte Interior, den nächtigenden Gast und die Stadt um ihn herum mit einbeziehen. Das Hotel mit 50 Zimmern residiert mitten im Zentrum Berlins, in Sichtweite des Reichstags, der Spree und des Deutschen Theaters. Inspiriert vom legendären New Yorker „Chelsea Hotel“, das in den 1960er Jahren von der Kunstszene als experimentelle Spielwiese für ihre Film- und Kunstaktivitäten entdeckt wurde, werden im Arte Luise alle Räume von nationalen und internationalen Künstlern gestaltet. Die kleinen Einzelzimmer in der Mansarde von Meisterschülern der Berliner Universität der Künste. Zwei bis drei Jahre bleiben die Räume im Durchschnitt erhalten und mit einem Teil der Zimmerpreise werden deren Schöpfer unterstützt.

So findet man in dem klassizistischen Bau von 1825 , der größtenteils noch mit den original Türen, Fenstern und Dielenböden ausgestattet ist, wunderbar Geistreiches wie den „Raum für Reflexionen“, der Heidelberger Künstlerin Stefanie Welk. In dem blau gestrichenen Raum scheint eine ihrer Drahtskulptur die Wand zu durchdringen, spiegelnde Flecken erwecken den Eindruck eines durchschimmernden Sternenhimmels und dank der entstandenen Lichtreflexionen verschwimmen Innen- und Außenraum.

Oder „Loop“, Raum 205 gestaltet von Nora Stalzer. Eine nicht endende Teppichbahn schiebt sich über Decken und Wände und bildet ca. 50 cm über dem Fußboden eine Stufe. In diese Stufe sind sämtliche Möbelfunktionen des Zimmers integriert. Die Materialschicht fließt über bewegliche und statische Objekte die wiederum mit den Wänden und Fußböden verbunden sind und so wird der gesamte Raum zum namensgebenden “Loop”.

Den „Sei kreativ!“-Auftrag noch radikaler umgesetzt, hat der New Yorker Künstler Augustus Goertz. Das Zimmer wurde nach Vorbild seines Ateliers in Tribeca eingerichtet und mit jedem seiner Aufenthalte in Berlin halten Exponate, Notizen und künstlerische Utensilien Einzug in das bewohnbare Studio des Hotels.

Im Arte Luise geht es also nicht nur um Schlafen und Kunst, es geht auch um Ideen und Vorstellungskraft. So wie Pablo Picasso einst schloss: „Es gibt den Maler, der aus der Sonne einen gelben Fleck macht, aber es gibt auch den, der mit Überlegung und Geschick aus einem gelben Fleck eine Sonne macht.“

Arte Luise Kunsthotel
Luisenstr. 19
10117 Berlin
www.luise-berlin.com

Tel.: 030 / 28448-0

Text > Julia Christian
Fotos > Gonzalo Baró

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Die Erinnerungskultur durchwebt Berlin. Überall stößt man auf Denkmäler, Mahnmale, Graffitis oder Kunst im öffentlichen Raum. Sie alle nehmen Bezug auf ein Berlin, wie es war, wie es ist und wie es werden mag. Den größten Raum – neben Holocaust und Zweitem Weltkrieg- nimmt die Berliner Mauer und mit ihr die deutsche Teilung ein. Ihre schiere Präsenz – sei es durch verbliebene Mauerstücke oder Kopfsteine in den Straßen, die den ehemaligen Verlauf abbilden– prägt das Stadtbild.

Am 09. November 2009 ist es genau 20 Jahre her, dass die Berliner Mauer fiel und aus zwei getrennten Teilen langsam eine Metropole mit wiedergewonnenem Weltstadtflair erwuchs. 

Die Ausstellung „Write the Wall“ im Kunstquartier Heidestraße ist dem deutschen Mauerfall gewidmet, verfolgt jedoch mehr als nur den Ansatz bloßer Gedenkroutine: In der temporären Ausstellung verbindet sich Bildung und Kunst, Erleben und Gedenken. Die Installation, bestehend aus 20 Mauersegmenten, steht im ehemaligen innerdeutschen Grenzgebiet unweit des Hauptbahnhofs und jedem Besucher oder zufällig vorbeiziehenden Fußgänger steht es frei das temporäre Denkmal durch Malerei, Graffiti oder Performance mitzugestalten.

Wie im geteilten Berlin, steht es Künstlern und Besuchern frei, die „Westseite“ des Betons zu gestalten, während die andere Seite erzwungen unberührt bleibt. Die Installation ist ein Erinnerungsort des Vergänglichen, eine Projektionsfläche für die geschriebenen Namen seiner Besucher und es setzt die Überwindung der Berliner Mauer auf bisher ungekannte Art in Szene. Neben Berlin-Besuchern wirken renommierte Künstler wie Blu, JR oder Jim Avignon, Historiker, Zeitzeugen und Menschen aus dem Kiez an der Sozialen Plastik mit und ein breites Rahmenprogramm im einstigen Senatsreservenspeicher in Berlin-Kreuzberg ergänzt den künstlerischen Fokus.

Um die fortwährende Veränderung und Weiterentwicklung nicht nur den Besuchern vor Ort zugänglich zu machen, dokumentieren fest installierte Kameras 24 Stunden täglich den Prozess. Auf der Internetseite www.writethewall.net können Besucher auf der ganzen Welt die Dokumentation einsehen und Aufnahmen aus der gesamten Projektlaufzeit minutengenau abrufen. So entsteht gleichzeitig ein Zeitraffer-Video, das sich aus allen Einzelbildern zusammensetzt und die gesamte Entwicklung des Projekts archiviert. Zeitgeschichte wie sie lebendiger nicht sein könnte.

Write the Wall – Installation:
Heidestrasse 14 ( Hinter Tape-Club und Hamburger Bahnhof)
10557 Berlin

Informationsort Senatsreservenspeicher:
Cuvrystraße 3-4 

10997 Berlin-Kreuzberg 

Eintritt frei

Text > Julia Christian
Fotos > Artitude e.V.